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May 06, 2023

O MFA Show da Columbia é uma experiência imersiva

Pode parecer que as feiras estão dominando a cena artística da cidade de Nova York,

Pode parecer que as feiras estão atualmente dominando a cena artística da cidade de Nova York, mas mais adiante, os 30 alunos do MFA da Universidade de Columbia estão apresentando seus trabalhos de tese em uma exposição cuidadosa que oferece uma pausa bem-vinda dos shows comerciais. The Unraveling and Exploding of Time, Space, and Matter, com curadoria de Jasmine Wahi e até 21 de maio, ocupa dois andares no Lenfest Center for the Arts da escola e envolve mais do que apenas pinturas penduradas lado a lado ou obras de arte agrupadas em categorias arbitrárias. Em vez disso, a mostra compila obras incrivelmente díspares em uma rede de espaços de galeria imersivos, todos de alguma forma falando sobre o tema impossível da exposição. O que significa "desvendar e explodir o tempo, o espaço e a matéria"?

As impressões, aquarelas e papéis de parede impressos em linóleo de Garrett Ball abordam o título prolixo do programa na primeira entrada. De frente para as portas da galeria, a instalação é uma dissecação obsessiva e pseudomatemática da arte ocidental e da noção de tempo, apresentando uma catraca do metrô e a imponente arquitetura do famoso hall da Grand Central Station. Daqui em diante, os artistas largamente descartam essas imagens canônicas, inventando suas apresentações de tese de objetos não tradicionais e memórias pessoais.

Uma coisa que se destaca no programa é a exploração do medo por alguns artistas como uma ferramenta para transmitir um significado mais profundo. No nível superior, a instalação de duas pontas de Anna Ting Möller compreende membros decepados pendurados no teto do espaço escuro e um loop de vídeo de 10 minutos. O filme combina imagens pessoais e de paisagens tiradas na China (Möller é chinês e sueco). As cenas - vislumbres de uma garrafa de água sobre uma mesa, a fachada de um prédio de apartamentos, uma rua movimentada, um rio sereno e mãos inquietas - evocam uma memória acelerada. Antes do vídeo, as obras escultóricas de Möller são feitas em parte usando a cultura kombucha. O probiótico é feito de chá e açúcar, dois propulsores do imperialismo, e Möller descreve seu uso do material como uma reflexão sobre as histórias coloniais.

Dois andares abaixo, Alison Nguyen convocou um horrível carro pela metade cheio de sujeira. Um filme perturbador que segue a vida de três mulheres programadas por inteligência artificial cujas memórias foram apagadas, intercaladas com referências à Guerra do Vietnã, passa em três telas próximas. Em uma cena, as mulheres estão sentadas no banco de trás de um carro com um homem morto deitado em uma pilha de terra a seus pés.

Outras obras são mais lúdicas. "Wayward Bridge, Westward Sun" (2023) de Merry Sun abrange três plataformas inclinadas com tubos de aço alinhados ao longo de seus lados. Os tubos tocam notas caprichosas enquanto o espectador caminha pelas pontes ondulantes.

Outra apresentação impressionante que incorpora som é a instalação de várias partes de Paul Rho, Tidal (2023), que combina fotografia analógica e potes lunares, uma cerâmica coreana tradicional. Os alto-falantes dentro dos frascos tocam notas singulares rápidas - gravações de Rho batendo em sinos de cerâmica - em um loop de 10 minutos. Os pings se movem de um pote de papel para outro e nunca soam ao mesmo tempo. Os intervalos entre as notas são longos demais para captar um padrão, transformando a obra etérea em outra instalação um tanto inquietante.

Encontrei Rho perto de sua instalação, montando sua câmera para documentar a exposição para seus colegas. Ao criar o Tidal, Rho me disse, ele se perguntou como poderia "transformar a fotografia em outra coisa". O projeto começou com o artista jogando potes de lua em uma roda de oleiro e depois envolvendo-os com papel de amora impresso com fotos da Coreia, onde ele cresceu. Rho sentiu que o aspecto material do trabalho estava completo, então ele adicionou um elemento de performance no qual ele bate dois sinos enquanto derruba os potes de papel enquanto veste o tradicional traje hanbok coreano (os sinos, o vestido e um pequeno vídeo da performance são exibido perto dos potes de papel).

"No final, não posso atuar 24 horas por dia, 7 dias por semana, então isso deve vir na forma de instalação", disse Rho. Com a ajuda de um amigo, gravou o som dos sinos e os fez tocar dentro dos potes da lua.